Интересный свето-теневой рисунок - часть атмосферы кадра, которая запросто может быть создана искусственным путем. Для того, чтобы его создать необходимо лишь понимать природу жесткого света, и тогда для вас станут очевидными действия, при помощи которых можно создать в кадре тени необходимой вам четкости и любой формы. Я подготовила для вас на этот счёт несколько четких рекомендаций:

1. Не пользуйтесь рассеивателями.
В естесственных условиях четкие тени от обьектов возникают в ясную солнечную погоду , то есть луч света , производимый источником не является рассеянным облаками. То есть при имитации этого с искусственным источником надо понимать, что рассеивать исходящий от вспышки свет не нужно - снимаем рассеивающие части софтбокса. Использование специальных насадок (соты, конус) не является принципиальным моментом. С их помощью можно сделать луч узконаправленным - иногда это нужно для достаточно узкого круга задач, но даже при отсутствии насадок есть другие способы задать свету нужное направление, поэтому я ими не пользуюсь.

2. Солнце находится очень высоко и поэтому является очень маленьким источником по отношению к предметам, отбрасывающим тени. Это значит, что при имитации жесткого света мы должны использовать маленький источник (фонарь, лампа вспышки без насадок и т.п.) и/или располагать его достаточно далеко от композиции, ведь чем дальше находится источник, тем он меньше по отношению к обьекту съемки.

Отсюда прямиком вытекает следующий пункт - Чем дальше объект от источника, чем чётче будет тень. Соответственно

3. Модификаторы света, при помощи которых вы хотите нарисовать создать четкие тени (веточки растений, решетки, сетки...), должны находиться как можно дальше от источника и как можно ближе к вашей композиции и поверхности, на которой вы собрались порисовать тенями.

В этом кадре я использовала обычную авоську, натянув её в непосредственной близости к моему главному объекту съемки, но по части модификаторов вариантов - масса! Показать вам в сториз мои любимые?...

Сегодня я пролистывала свои прошлогодние ресторанные съёмки и решила написать вам о съёмке в объёмной перспективе, а точнее о том, как снять блюдо в интерьере заведения.

Поехали?

При съёмке общих планов еды важно помнить, что выделение блюда всё же является необходимым, и это с успехом достигается источником импульсного света, направленным на главный объект. Но при этом задняя часть кадра представляет собой значительно большее расстояние, чем то, на которое распространяется свет от вспышки, и она будет естесственно недостаточно освещена. Следовательно, при сьемке еды в интерьере вам неизбежно потребуется второй источник света для того, чтобы подсветить тот самый интерьер заведения, который будет на заднем плане изображения.

Как установить этот источник?

- Если кусок интерьера небольшой, то второй источник света необходимо установить под углом, чтобы интерьер приобрел обьем.

- Если площадь, попадающая в кадр являет собой большой кусок пространства, можно найти выход в белом потолке, то есть направить вспышку в потолок и подсветить эту площадь отраженным светом. В случае необходимости может быть ещё один или даже пара источников.

- Если нужен эффект интимной атмосферы в кадре, задний план можно подсвечивать пилотным светом импульсного источника.

- Если второго и тем более третьего источника нет, всегда можно сделать со штатива два отдельных кадра: с подсвеченным главным объектом и темной перспективой и подсвеченной перспективой, но темным передним планом, а затем соединить их в Фотошопе с использованием масок....

Сегодня поговорим о том, уместно ли применение фильтров в фотографии еды и откуда начинается искусство.

Давайте начнем с того, что этот текст вовсе не про недоразумения типа "синяя трава", которые в большинстве случаев не воспринимаются зрителем "в штыки", а вызывают интерес, склоняют признать креативность автора и поискать в снимке либо особую глубину, попытку взглянуть на мир по-новому, либо рассмотреть желание автора вызвать улыбку и развеселить своего зрителя. То есть, по сути, не вызывают негативных эмоций.

В частности, это связано с тем, что траву никто не собирается есть, и ничего страшного в том, что она синяя нет. При этом, почему она синяя, не является таким уж важным - это не угрожает здоровью. Выкрашена она синей краской, или это колдовство в фотошопе - какая разница? Это просто весело, креативно, интересно... Никто не умрёт, то есть хэппи энд, однозначно. Респект автору.

Точно так и еда, покрашенная синей краской одномоментно перестаёт быть едой и воспринимается как объект искусства. В этом случае синий гамбургер уж точно ничем не хуже чёрного квадрата, и в принципе тоже не вызывает чувства плохого конца.

Но поговорить хотелось именно о цветокоррекции, которая кардинально цвета не меняет, но привносит настроение или эмоцию за счет изменения цвета в сторону определённых оттенков. В частности, это относится к применению фильтров. Причём, здесь я вовсе не имею ввиду стилевые фильтры, применение которых определяет принадлежность снимка к конкретному стилю (среди известных характерные особенности изменения оттенков присущи таким стилям, как рустик, кинфолк, сканди). Каждый из этих фильтров подразумевает такую работу с цветом, чтобы с помощью неё отчетливо была видна принадлежность определенному стилевому направлению, но еда оставалась едой. То есть цвета, принадлежащие содержимому тарелки не меняются, может быть изменена лишь их яркость, насыщенность, но не тон.

Принято считать, что применение фильтров в фотографии еды неприемлемо ни под каким предлогом - в этом у фудфотографа нет нисколечко свободы.

Поскольку мы хорошо знаем, какого цвета малина, вишня, авокадо и т.п., если вы наложите тёплый уютный фильтр на композицию с вишней, то ягода станет по цвету похожа на клубнику, а по форме будет оставаться вишней, и у зрителя к вам возникнет большой вопрос, способный вырасти в претензию о том, что кто-то тут пытается заставить его почувствовать себя дураком, не научившимся различать клубнику и вишню.

Или, к примеру, умея различать холодные и теплые оттенки зеленого, мы все прекрасно знаем, какие овощи и зелень имеют тёплый травяной оттенок( укроп, петрушка и т.п.), а какие холодный (шпинат, брокколи, авокадо). И когда вы заливаете картинку холодным синим, ваш зритель сходит с ума. Буквально у него в глазах висит вопрос - "Чёрт возьми, я знаю какого цвета авокадо! Почему этот фотограф пытается меня убедить в обратном?" Или того хуже: "Я не встречал в природе такого авокадо. Это новый сорт? Он выведен безопасным способом или это дитя генной инженерии? Это можно есть или на всякий случай не стоит?"

Одним словом, в профессиональных кругах принято считать, что фильтры в фудфото - это зло: цвета должны оставаться чистыми, и это первое условие для того, чтобы фотография еды могла вызывать аппетит.

НО! Если я вижу фотографию с едой, на которую наложен фильтр, лично я не нахожу грубейшей ошибки, допущенной автором, если чувствую, что у него была цель, отличная от той, что преследуется в коммерческой продающей фотографии - вызвать аппетит.

Искусство начинается с умения чувствовать и желания приучить к этому своего зрителя. "Я художник, я так вижу" - гениальная фраза, и если вы этого не понимаете, у вас проблемы с чувствительностью.

Для меня чувствительность - это явное знание о том, что тебе подходит, а что нет. Чувствительный человек не ест еду, которая ему не подходит. В его шкафу нет вещей, которые он не носит. В его окружении только те люди, которые ему резонируют. Он понимает, что высокая мода существует не для того, чтобы нечувствительные граждане тёрлись в час пик в вагончике метро в неудобных платьях с подиума. А для того, чтобы чувствительные модельеры проявляли себя, а не менее чувствительные почитатели получали максимум эстетического удовольствия от их таланта.

Так уместно ли применение фильтров в фотографии еды?

Вполне, если вы художник, и вам это подходит. Другими словами, если в вашем фото речь об искусстве и желании развивать в вашем зрителе чувствительность, а не аппетит.

Выбор хлеба очень сильно влияет на кадр с бутербродами. То, какой должен быть хлеб в конкретном кадре, порой влияет на постановку света и ракурс съёмки и определяется множеством параметров, таких как контрастность, цвет, сочетание ингредиентов.

1) Выбирайте красивые и ровные буханки хлеба для основы бутерброда. Обе части - верхняя и нижняя должны быть одинаковыми. Ассиметричные буханки не подходят, поскольку любые несовершенства формы в кадре увеличиваются линзой, и вы никак не сможете это исправить.

2) Для придания кадру обьема и детализации выбирайте хлеб с интересной текстурой - с семечками, отрубями или красивой текстурной корочкой.

3) Учитывайте цвет ингредиентов своего бутерброда. Например, для бутерброда с маслом (особенно, если это снимок, рекламирующий масло) можно взять белый хлеб только в случае, если других вариантов ассортименте магазина просто нет. В этом случае вам придется его поджарить на сухой сковороде, чтобы придать ему цвет, на котором ваше масло станет заметным.

4) Учитывайте общую контрастность своего кадра (выбранный фон, посуда и дополнительные элементы композиции).

Белый хлеб подойдет в случае светлого контрастного снимка. Если снимок в низком ключе и/или с низким уровнем контрастности, используйте более темный хлеб.

Для приготовления зелёного масла, без которого я совершенно не представляю себе жизни в фудстайлинге, вам понадобится

75 г любой зелени ( петрушка, укроп, базилик, эстрагон, шпинат)
150 г растительного масла

Подготовьте зелень. Отделите листики от стеблей. Бланшируйте и охладите в ледяной воде. Поместите зелень с маслом в кастрюлю и поставьте на огонь. Перемешивайте не менее 10 мин при максимальной температуре до 65°С. Обязательно используйте термометр, поскольку при большей температуре зелень начнёт вариться в масле и мгновенно потеряет насыщенность цвета. Снимите с огня и пробейте блендером.

Откиньте массу на мелкое сито или марлю, дайте маслу стечь, не вмешиваясь в процесс (это важно: если вы отожмете зелень в марле или будете помогать ему стечь ложкой в сите, масло не будет прозрачным).

Далее нужно слить масло в кондитерский мешок, завязать и подвесить в вертикальном положении не менее, чем на 5-6 часов. За это время внизу конуса скопится осадок из самых мелких частичек зелени. Затем уголок с осадком можно просто отрезать и слить оставшееся идеально прозрачное масло в стеклянную бутылку из тёмного стекла.

Такое масло - идеальный цветовой и вкусовой акцент к любому блюду, от супа до салата.

Хранить зелёное масло лучше в тёмном месте, чтобы доступ света к нему был минимальный. Это поможет сохранить как можно дольше насыщенность его цвета. Делать лучше небольшими порциями по всё той же причине потери яркости и насыщенности цвета со временем. Насыщенность вкуса и аромата трав не пострадает!

"Постоянство признак мастерства" - слышали? Как всегда, соглашусь лишь отчасти )))

Я называю мастером своего дела человека, способного повторить любой свой результат. Это и только это означает, что человек делает своё дело со знанием и пониманием (а не по наитию))), и что этот результат не случайность.

Я уважаю керамистов, которые делают серии посуды. Причем под серией я подразумеваю не кучу тарелок из одного материала, сочетающихся между собой, а кучу именно одинаковых тарелок!Я уважаю фотографов, которые делают серии фотографий, обьединенных общим настроением, фоном, цветовой гаммой. Сюда же летит единый стиль ленты, кстати )))

В моих галереях хранятся снимки первого года моей деятельности, которые мне нравятся до сих пор, но процент этих снимков в числе тех, на которые я не могу смотреть сейчас без слёз говорит о том, что это были просто удачные дни, а вовсе не об уровне моего мастерства в то время. Мне даже смешно произносить слово мастерство в одном предложении с тем временем. Таких снимков за первый год было всего 5! Пять удачных снимков в год - какой тут разговор о мастерстве?

Заметьте, я вовсе не говорю о том, что мастерство не предполагает неудач! Брак есть в любом деле, а когда речь идёт о творческой деятельности, тем паче, ведь вдохновение и творческая энергия порой вовсе не наша заслуга - это раздают сверху за хорошее поведение )))

Для фотографа мастерство означает еще и умение работать по референсам. Да, мы должны уметь повторить не только свои работы, но и то, что является главным для заказчика в чужом снимке, а иногда и весь снимок полностью. Правда, здесь даже иногда возникают амбициозные цели сделать это лучше , чем в первоисточнике. Я очень люблю такое, кстати )))

Так вот, работа по референсам неразрывно связана с умением читать чужие работы, аналитически рассматривать снимки в ленте, выделять в них главное, оценивать работу автора со светом, разложить по полочкам композицию.

Чтение фотографии - это изучение того, как было создано конкретное изображение, и попытка проследить мыслительный процесс фотографа.

Фотограф постоянно принимает решения об освещении, его типе и количестве, композиции и расположении визуальных элементов, а также о содержании (предмет и значение), особенно при съемке еды, где продукт и его назначение должен быть поддержан красивым реквизитом.

Каждое изображение предлагает различные интерпретации, и, наблюдая и анализируя выбор, сделанный каким - либо успешным фотографом или тем, чьи снимки вам просто нравятся, мы можем улучшить свои собственные навыки. Чтобы стать лучшими, мы должны тратить время на изучение того, что делают другие, и учиться друг у друга. И я не считаю зазорным в целях обучения повторить чей-то снимок! Это не просто очень помогает расти, это является необходимым условием роста, потому что повторить тоже надо уметь!

Умение повторить - признак мастерства, а постоянство (как умение повторить сделанное тобой ранее) - в данном случае лишь одна его часть. А мастерство в фотографии, получается, нечто гораздо большее, чем мастерство в какой либо другой стезе.

Засахаренные травы - отличный зимний декор для напитков, тортов и украшения новогоднего стола. Для их приготовления вам понадобятся самые простые ингредиенты и немного терпения, поскольку процесс довольно кропотливый.

Начнем с того, что засасахаривать можно только жесткие травы. Нежные травы типа мяты, мелиссы, тархуна не подойдут. Идеально подходят розмарин, тимьян, шалфей.

Сначала травы нужно промыть, обсушить бумажным полотенцем.

В миске в течение минуты взбиватьть вилкой белок яйца и 1 ч.л. воды. Получится довольно однородная яичная смесь с небольшим количеством пены.

Отдельно в плоское блюдце насыпать мелкий сахар. Сахар с крупными кристаллами не подойдёт также, как и сахарная пудра.

Кисточкой нанести яичную смесь равномерно на зелень. Следите, чтобы вся поверхность была покрыта яичной смесью, поскольку непокрытые участки зелени просто довольно быстро потемнеют.

Окуните веточку в блюдце с сахаром и выложите на пергамент. Оставьте на ночь, и утром окажетесь в царстве снежной королевы.

Хранится такой декор недолго - всего пару дней при комнатной температуре. Но этого более чем достаточно, чтобы организовать даже довольно длительную съёмку или украсить изящной деталью новогоднюю ночь.

В практике фудстилиста довольно частым явлением бывают замены. Особенно для съемок, где в кадре подразумевается наличие напитков, знания о том, чем можно заменить конкретный напиток упрощают работу и экономят время. Главное - знать, что чем заменить.

Делюсь с вами списком самых частых замен для съёмки:

Молоко - разведённая акриловая краска
Белое вино - осветлённый яблочный сок
Красное вино - разбавленный гранатовый или вишневый сок
Игристое вино - гельдля душа (пузырьки в нём бегут гораздо медленнее!)
Пивная пена - мыльная пена
Молочная пена - пена для бритья
Натуральный лёд - пластиковый аналог, желатиновый лёд, аквагрунт

ВАЖНО знать, что не терпит замен крепкий алкоголь. Если попытаетесь заменить виски чаем, к примеру, увидите различие вс реальным алкогольным напитком в стакане, поскольку реальный виски имеет особую плотность и маслянистость, что сказывается на переотражении в стакане в областях границ стекла, и соответственно, становится различимым на снимке. Поэтому для съёмки лучше купить самый дешёвый виски, чем потом переснимать.

Замечу также, что замены допустимы лишь тогда, когда напитки в кадре служат дополнением к еде или конкретному продукту - главному герою кадра. Если напиток является главным героем и, собственно, причиной продуктовой съёмки, то естественно, снимать нужно натуральный продукт от производителя, поскольку стоит задача демонстрации его лучших качеств. В этом случае от фудстилиста требуется умение максимально продлить жизнь продукта на съёмочной площадке (например, продлить жизнь пузырькам игристого может щепотка соды и, а сохранить аппетитную освежающую прохладу напитка поможет искусственный конденсат и тому подобное ). Замены для пены и льда допустимы в любом случае и просто необходимы!

Сицилийские апельсины - один самых фотогеничных ингредиентов, но работать с ними не так просто, как кажется. К примеру, чтобы сделать такой несложный на первый взгляд паттерн, как этот, нужно провести достаточно серьёзную и немалую работу.

Для начала нужно осуществить закупку. Сделать это нужно в нескольких торговых точках, поскольку апельсины разных партий могут быть крупнее или мельче, а самое главное, по-разному выглядят внутри. Помните, на съёмке всегда должен быть выбор!

После того, как на вашем столе окажется 3-4 килограмма плодов разных партий, необходимо очистить их с помощью ножа от цедры (включая и белую её часть) и разрезать их на кружочки. В этом процессе важно предварительно подготовить 4 подноса и складывать кружочки на подносы так, чтобы ломтики плодов не соприкасались друг с другом.

Это необходимо сделать, чтобы красный сок, который в большом количестве выделяют разрезанные плоды, не окрашивал собой полностью их мякоть в однородный цвет. Если сложить дольки все в кучу, спустя некоторое время вы не увидите различия между оранжевым и красным - на снимке всё превратится в неразличимую красную массу, и рассматривать зрителю на этом снимке будет нечего. Соответственно, его внимание там долго не задержится - снимок абсолютно не вызовет интереса.

Кроме того, если вы будете нарезать апельсины не на слайсере, а ножом, я рекомендую регулярно протирать разделочную доску, убирая с нее лишний сок. Это также предотвратит возможность окрашивания и превращения апельсинов в неприглядную массу однородного цвета.

Складывая кружочки апельсинов на подносы, их нужно сортировть сначала по цвету:

- красные
- почти полностью оранжевые (с мелкими красными прожилками)
- с крупными прожилками, но больше красные
- с крупными прожилками, но больше оранжевые

Вторым шагом необходимо сортировать кружочки апельсинов на каждом подносе по размеру:

- большие
- средние
- маленькие

После того, как вы осуществите сортировку, вы сможете легко разложить апельсины в кадре так, чтобы обеспечить на картинке контраст цвета и размера. Здесь это является крайне необходимым, поскольку иные типы контраста невозможны.

Этот порядок действий пригодится вам также для того, чтобы испечь галету с сицилийскими апельсинами, у которой начинка суть такой же паттерн.

P.S.: Обратите внимание, сицилийские апельсины - только один из цитрусовых, и работа с ними имеет столько нюансов по сравнению с другими представителями вида. Вы можете убедиться в этом и узнать много нового, посмотрев эфир про цитрусовые, который можно найти на моем YouTube канале.

Первое, что нужно сделать для того, чтобы ваш авокадо на снимке был превосходным - правильно подготовиться к съемке. А именно, за пару дней провести тестирование доступных экземпляров. Известно, что встречаются плоды более склонные к потемнению, в то время как другие остаются наиболее устойчивыми к потемнению при равных условиях. Важно понимать , что авокадо темнеет в зависимости от содержания железа в его мякоти (при соприкосновении с воздухом начинается реакция окисления. Это заставляет срезы плода темнеть). Это в равной степени зависит от сорта, места произрастания и сбора, а также условий транспортировки и партии. Поэтому заранее нужно купить несколько штук авокадо в разных продовольственных точках, подписать их, а затем разрезать и засечь время, чтобы определить самый стойкий к потемнению, чтобы точно знать, куда отправляться за авокадо в день закупки к съемке.

В день съемки рекомендую уточнить у продавца, когда был привоз авокадо, чтобы убедиться в том, что вы покупаете продукт из той же партии, что приобретали для тестирования. Замечу, что иногда на прилавке перемешиваются экземпляры разных партий, поэтому закупить рекомендую чуть больше, чем потребуется для съёмки. Запомните: авокадо - это тот продукт, который всегда надо иметь с запасом (и не только по причине потемнения).

Второе - правильный выбор ножа. Для работы с авокадо вам не подойдут ножи из высокоуглеродистой стали, поскольку они будут провоцировать наиболее быстрое потемнение среза. Ножи из высокоуглеродистой стали считаются более дорогими и качественными, поскольку в зависимости от количества углерода, которое может колебаться в пределах 0,1 -2,14%, металл может быть более или менее твердым либо пластичным. Но для работы с авокадо и другими, склонными к окислению продуктами, нужно выбирать ножи с содержанием углерода не более 0,1-0,6%. Содержание углерода маркируется на ножах под символом Х.

И самое последнее, что нужно - смазать срезы авокадо кислотой, которая способна замедлит потемнение (а при правильном выборе плода и ножа и вовсе предотвратит). Предотвратить потемнение также можно, исключив соприкосновение срезов с воздухом, то есть смазав срезы маслом. Но такой способ подойдёт только для съемки заправленных маслом салатов и блюд, поскольку глянцевую текстуру среза авокадо вам скрыть врядли удастся.

Прежде чем раскрывать все секреты цветочного стайлинга, стоит начать с того, что не все цветы можно использовать в кулинарии (а значит и в фудфотографии), потому что ядовитая опасность со стороны прекрасных созданий природы всё же не вымышленный факт - не все они съедобны, и выбирая в качестве украшения для своего блюда или напитка цветы, важно это помнить!

Какие цветы использовать можно:

Во-первых, конечно же все цветы сьедобных растений по умолчанию являются съедобными. Обратите внимание на цвет шнитт-лука (сиреневые кисточки), огурца и огуречной травы бораго (мелкие голубые цветочки), кабачка и тыквы, гороха (белые цветочки как бусины нанизаны на кудрявые ветви и это так красиво!!!) и другие. Офигенно цветёт миндаль! Ну плодовые деревья я даже не упоминаю, естесственно цветы яблони, вишни, сливы и т.п. съедобны и без вопросов активно участвуют в съемках уже сейчас.

И во-вторых, что касается иных (не плодовых) растений, то без опаски в блюдах можно использовать следующие цветы:
Сирень
Одуванчик лекарственный
Фиалка трехцветная или Анютины глазки
Календула
Настурция
Львиный зев ( желтенькие цветочки, они получили свое название благодаря форме цветка)
Фуксия
Роза
Лаванда

Выращивайте цветы для украшения блюд самостоятельно или убеждайтесь в том, что они были выращены без использования пестицидов, гербицидов и вдали от трасс и выхлопных газов автомобилей. Это действительно важно.

Перед использованием цветы стоит аккуратно промыть холодной водой и просушить на воздухе. Это избавит от лишней грязи и пыли, а также от пыльцы, способной вызвать у некоторых аллергию.

Многие из цветов имеют горькую чашечку, поэтому стоит отделить лепестки от зеленого основания и использовать в пищу только яркие нежные части цветка.

Хранить цветы стоит в холодильнике закрытом контейнере, на дно которого уложена влажная тканевая или бумажная салфетка. ]не забывайте менять салфетку каждые один-два дня, и прекрасные создания сохранят свою свежесть более недели.

Стилизуя блюдо, помните, что много яркого цвета скорее отвергает, чем привлекает внимание. Используйте цветы как яркие или нежные акценты, но не злоупотребляйте. И тем более не стоит украшать ими каждое ваше блюдо. Пусть красивое будет редким. Это только повышает необычность и ценность цветочного стайлинга.

Молодые усы (микрозелень) гороха получили широкое распространение по причине того, что удобно ложатся на блюдо в качестве украшения (можно положить любой стороной и будет красиво торчать, много ума и специальных навыков не требуется))) и невероятно живучи - долго не вянут и сохраняют свой внешний вид в сервированном блюде.

Но с ними не так всё просто! В настоящий момент по тому, насколько грамотно они использованы в блюде в качестве украшения, можно судить об уровне ресторана. Да и что уж там, в ресторанах высокого уровня их можно встретить крайне редко, потому что у шефов они считаются китчем.

Что такое китч-сервировка?

Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания (погуглите, в Википедии неплохое развернутое определение этого явления).

Так вот, если говорить про плэйтинг или сервировку (если по-русски), то китч - это способы украшения блюд, которые, будучи единожды популярными, заимствуются и применяются повсеместно, отчасти по причине удобства и несложности исполнения, зачастую с утерянным понятием уместности, и переходят в категорию примитивного украшения на обывательски-низком уровне.

Ярким примером такой сервировки является изживший себя десятки лет назад карвинг, но некоторые до сих пор раскладывают гусей из яблок на семейных застольях. Или по-русски разложить закуски на выложенных по кругу салатных листьях - тоже пять баллов! Уверена, что вы уже давно так не делаете, правда? А в недорогих кафе, особенно на свадьбах и банкетах, всё ещё встречается))

Другой пример - соус-крем бальзамик, который является стабильным (не растекается по тарелке в неприглядную лужу), поэтому удобен и ввиду недорогой стоимости может использоваться кем угодно, не требуя особых высокопрофессиональных навыков. НО сочетается по вкусу с очень маленьким набором ингредиентов! А я уверена, вы встречали заведения, где им измазаны все тарелки, какое блюдо ни закажи.

Ну и молодые усы гороха, как я уже сказала, тоже яркий пример китча. Потому что ввиду популярности и удобства их без понимания начали совать в любое блюдо, а этого делать нельзя!

Горох имеет очень насыщенный вкус и использование его как украшение в салате капрезе или десерте врядли обрадует ваши вкусовые рецепторы ( а с фотографий, кстати, вкус очень считывается. Это ли не цель фудсъёмки?) Не пошлым считается их использовать лишь в блюдах, состав которых имеет отношение к бобовым и гороху непосредственно. Во всех остальных случаях ищите другие варианты микрогрина, слава богу их сейчас достаточно!

На фото - лосось с пюре из зеленого горошка и тархуном (тархун придает ему очень приятный аромат). Стайлинг, разумеется, мой, а само блюдо подсмотрела у шефа ресторана Брынза, рецепт надо?

Весенне-летняя пора для фудфотографа неразрывно связана со съёмкой фруктовых охлаждающих напитков! Летнее меню ресторанов и кафе, творческие съёмки пикников и дружеских посиделок в закатных лучах, веранды и яхты - это лето, а бокальчик в руках - его неизменный атрибут. Поговорим сегодня о том, как снимать прозрачные коктейли со льдом (или другими внутренними элементами).

Наполнение бокала и стайлинг:

Сначала укладывается лед и другие элементы, затем наливается жидкость

Льда должно быть больше, чем требуется, поскольку он при добавлении жидкости обязательно подтает и осядет.

Чем мельче лёд, тем лучше будут держаться внутренние части коктейля.

Не старайтесь сделать красивым напиток со всех сторон - выберите одну сторону и работайте с ней. Это не ошибка, если вы стилизуете коктейль со всех сторон - просто в этом нет особого смысла.

Элементы не должны быть все прижаты к стенке, часть их должна естественным образом утопать внутри.

Одинаковые элементы не должны располагаться чётко параллельно друг другу и выстраиваться в линии - это выглядит не натурально

Ракурс:

Снимайте с угла 0°-20° , если ваш коктейль в высоком стакане или бокале на ножке и нужно показать красивое внутреннее наполнение.

Угол съёмки 30°- 90° хорошо подойдёт, если напиток с декором и льдом на поверхности.

Фокус:

Фокусируемся на том, что вы считаете в своём коктейле самым красивым, и на чем делаете акцент - если это красивый стакан, то на фактуре стекла или верхней границе бокала (в том месте, где располагается блик) - если это красивое содержимое стакана, то на содержимому, прислоненном к его передней стенке) - если это гарниш или лёд на поверхности напитка, то на отдельном элементе декора или кусочке льда.

Возможен также вариант совмещения нескольких кадров с разной точкой фокуса при обработке в Ph. Но снимать в этом случае, конечно, нужно со штатива.

Вообще напитки все нужно снимать со штатива. Всегда делайте первые запасные кадры, пока у вас целый лёд, не залитая ничем поверхность фона, не уплывшие никуда внутренние элементы. Помните о том, что штатив в таких случаях всегда очень спасает!

Руки всегда вносят динамику и интерес в кадр с едой и делают его более реалистичным и живым. Такие кадры всегда сложнее в реализации по причине того, что в съёмке рук есть свои нюансы. О том, что руки снимать сложно, говорят даже портретные фотографы, чего уж говорить о фудфотографах, спецификой работы которых является еда и её поведение на камеру, а вовсе не люди и их части тела. Поэтому я решила дать вам несколько советов, которые помогут сделать динамичный кадр с едой более привлекательным за счет наличия в нем эстетичных рук.

Во-первых, руки сами по себе должны быть красивыми. Увы и ах, но природа не всех наделила изящными тонкими пальцами и удлиненным ложем ногтевых пластин. Поэтому, если вы не являетесь обладателем красивых рук, пользуйтесь услугами моделей для своих съёмок. Возможно, вы удивитесь, но существует такая профессия – модель рук. С ними работать просто и быстро, потому что эти люди не только имеют красивые руки от природы, но и научились их использовать для своего заработка, то есть специально обучались постановке рук в кадре. Впрочем, просто человек с красивыми руками тоже подойдёт, если время съёмки не является приоритетным, и вы имеете возможность делать несколько дублей для нахождения наиболее привлекательного положения кистей.

Не менее важен аккуратный и неброский естественный маникюр. Цвет ногтей должен быть нейтральным и неярким, чтобы ни в коем случае не отвлекать на себя внимание от главного героя кадра – еды. Исключение могут составлять дерзкие кадры с алкоголем или съёмки в определенном стиле, как, например кричаще-яркие Нью-Вейв кадры, демонстрирующие безумное веселье и намеренную безвкусицу.

Разумеется, расположение рук имеет большое значение. Оно может заставить их выглядеть в кадре больше или меньше. Например рука, повернутая прямо на камеру, будет выглядеть большой. И наоборот, руки, расположенные под углом к объективу, смотрятся меньше и аккуратнее. Важно понимать, что большие руки будут соревноваться за внимание с главным объектом в кадре. Поэтому нужно избегать расположения рук в направлении прямо на камеру. Кроме того, при боковом расположении кисти форма руки становится более красивой и понятной в кадре.

По той же причине стоит избегать размещения рук ближе к камере по сравнению с главным и другими объектами в кадре. Ведь чем ближе объект к камере, тем он кажется больше, и тем громче он претендует на право быть в кадре главным.

Руки – это про действие и динамику в кадре, а всё движущееся мгновенно завладевает вниманием человека. Поэтому руки должны касаться или быть направлены к главному объекту, чтобы акцентировать его. Например, в кадре с пивом, в котором на заднем плане рука берет чипсы из пакета, всё внимание зрителя заберет именно рука, потому что действие всегда интереснее статично стоящего стакана. И даже если фокус камеры на главном объекте - пиве, фокус внимания зрителя будет именно в области кадра с рукой, совершающей действие. Избегайте попадания рук в области, к которым вы не хотите привлекать внимание зрителя.

Если рук в кадре две, избегайте их симметричного расположения. Вы получите более динамичную историю в кадре, если руки будут находиться в разных положениях.

Используйте позы для рук, которые отражают мягкое прикосновение к объекту и деликатное взаимодействие с ним, а не напряжение. Например, кадр с рукой, выжимающей лимонный сок в стакан, стоит делать в два этапа с наложением по маске: в первом дубле рука выжимает сок, и в кадр берутся только сочные капли жидкости, а напряженная рука заменяется на ту, которая во втором дубле просто держит лимон над стаканом, едва прилагая усилия сжатия.

И, наконец, кадрирование. Обрезать часть руки границей кадра – это вполне нормально, но избегайте кадрирования по запястьям и суставам, суставам пальцев. И помните, что рука должна быть различима и понятна, поэтому оставляйте в кадре не менее двух третей кисти. Только одни пальцы на фото смотрятся странно.